|
“Золота мелодія UA Art” - “The Golden Melody UA Art”
З 30 квітня 2026 в Національному музеї медицини України (Богдана Хмельницького, 37, Київ) вiдбувся проєкт “Золота мелодія UA Art. Сучасний український живопис. Ретроспектива і розвиток”.
Організатор проєкту - Творче об’єднання “Сонце в Серці” (http://my.timesofu.com/suninheart) за підтримки Мистецької онлайн платформи ART OF U (http://timesofu.com/art), Видавця Віктора Бихуна (https://bykhun.org), Німецького Дому
Київ.
Золота колекцію сучасного українського живопису, скульптури і мистецьких творів малих форм (вітражні плакетки, декоративні прикраси) була представлена на локації історичного значення - вітражній залі Музею медицини. Ця велична споруда прикрашає Київ з 19 сторіччя і має свою цікаву історію.
Проєкт складали роботи українських митців (живопис та скульптура): Марина Яценко, Юрій Сороколєтов, Галина Кириленко-Бараннікова, Лариса Пуханова, Вадим Жуковський, Юрій Базавлук, Лариса Піша, Микола Зноба, Валентин Зноба, Наталія Коноваленко, Олена Погребняк, Ольга Новікова, Таміла Московка, Іванна Московка,
Тарас Бойченко, Наталія Володіна-Панченко, Наталія Ващук, Наталія Бондаренко,Лідія Нечипорчук, Микола Власов, Людмила Захарова, Ірина Д’яченко, Олена Ісаченко, Ангеліна Медіна-Гарсіа, Костянтин Ляшев, Максим Ляшев, Ілля Федорняк, Людмила Туркевич, а також картини з приватних колекцій та із збірки Німецького Дому Київ.
Колекція творів мистецтва, презентована учасниками Творчого об’єднання “Сонце в Cерці” - це частка великого потоку мистецьких творів сучасної України. Звичайно, на погляд мистецтвознавця, ми представляємо кращих авторів, які випрацювали свій впізнаваний художній стиль і увійшли вже зараз до історії українського мистецтва.
Для глядача - це чудова можливість побачити експозицію у динамічному розвитку і видозміненні форм як об’єктів мистецького дослідження навколишнього світу. Експозиція побудована, враховуючи потужну силу світла великого тематичного вітражу.
Куратори проєкту: Наталія Бондаренко, Віктор Бихун, Рафаель Літвін, Андрій Брем.
Серед запрошених на відкриття: представники Німецького Дому Київ, представники Посольства Німеччини в Україні, представники Французького Культурного Центру, викладачі київських вищих навчальних закладів, представники творчої та наукової інтелігенції.
На відкритті проєкту звучала фортепіанна музика у виконанні композитора і піаніста Івана Ключника, викладачів і учнів київської Дитячої музичної школи №32 - Світлана Петухова і Ольга Степаненко (фортепіано), Поліна Петухова (скрипка), Тетяна Павчинська і Денис Аліщук (віолончель).
Проєкт “Золота мелодія UA Art. Сучасний український живопис. Ретроспектива і розвиток” - це чудова можливiсть поринути в унікальний простір сучасного українського живопису!
Із подякою до Захисників і Захисниць!
. . . .
From April 30, 2026, project “The Golden Melody UA Art. Modern Ukrainian Painting. Retrospective and Development” took place at the National Museum of Medicine of Ukraine (Bohdan Khmelnytsky, 37, Kyiv).
The organizer of the project is the Creative association “Sun in Heart” (http://my.timesofu.com/suninheart) with the support of the online art platform ART OF U (http://timesofu.com/art), Publisher Viktor Bykhun (https://bykhun.org),
the German House Kyiv.
The golden collection of modern Ukrainian painting, sculpture and small-scale works of art (stained glass plaques, decorative ornaments) was presented at a location of historical significance - the stained glass hall of the Museum of Medicine. This majestic building has been decorating Kyiv since the 19th century and has its own interesting history.
The project consisted of works by Ukrainian artists (paintings and sculptures): Maryna Yatsenko, Yuriy Sorokoletov, Halyna Kyrylenko-Barannikova, Larysa Pukhanova, Vadym Zhukovsky, Yuriy Bazavluk, Larysa Pisha, Mykola Znoba, Valentyn Znoba, Natalia Konovalenko, Olena Pogrebnyak, Olga Novikova, Tamila Moskovka, Ivanna Moskovka, Taras Boychenko, Natalia Volodina-Panchenko, Natalia Vashchuk,Natalia
Bondarenko, Lydia Nechyporchuk, Mykola Vlasov, Lyudmila Zakharova, Iryna Dyachenko, Olena Isachenko, Angelina Medina-Garcia, Illya Fedornyak, Kostyantyn Lyashev, Maksym Lyashev, Lyudmyla Turkevych, as well as paintings from private collections and from the collection of the German House Kyiv.
The artworks collection presented by the members of the Creative association “Sun in Heart” is a part of the modern Ukraine artworks large flaw. Of course, from an art critic viewpoint, we present the best authors who have developed their own recognizable artistic style and have already entered the history of Ukrainian art.
For viewers it was a wonderful opportunity to see the project in the dynamic development and modification of forms as objects of artistic research of the surrounding world. The project was built taking into account the powerful strength of light of a large thematic stained glass window.
Curators of the project: Natalia Bondarenko, Viktor Bykhun, Rafael Litvin, Andriy Brem.
Among those invited to the opening: representatives of the German House Kyiv, representatives of the German Embassy in Ukraine, representatives of the French Cultural Centre, teachers of Kyiv higher educational institutions, representatives
of creative and scientific circles.
The project opening programme featured piano music performed by composer and pianist Ivan Klyuchnyk, teachers and students of Kyiv Children's Music School No. 32 - Svitlana Petukhova and Olga Stepanenko (piano), Polina Petukhova (violin), Tetyana Pavchynska and Denys Alishchuk (violoncello).
Project “The Golden Melody UA Art. Modern Ukrainian Painting. Retrospective and Development” was a wondeful opportunity to immerse in the unique space of modern Ukrainian painting!
With gratitude to the Defenders!
. . . .
. . . .
Ікона майстра Тараса Бойченко. - Icon by master Taras Boychenko.
. . . .
Фантастичні арки Києва у картинах Костянтина Ляшева і Лариси Пуханової.
Fantastic arches of Kyiv in paintings of Kostyantyn Lyashev and Larisa Pukhanova.
. . . .
Юне покоління торкається вишуканості естетикі. - The young generation is touching on the sophistication of aesthetics.
. . . .
Картини із колекції Німецького Дому поряд із роботою Олени Ісаченко. - Paintings from the German House collection alongside the works of Olena Isachenko.
. . . .
Вернісаж “Золота мелодія UA Art” Творчого об’єднання “Сонце в Cерці” традиційно почався із вишуканої презентації книг видавця Віктора Бихуна.
Два унікальні видання видавець та співкуратор проєкту “Золота медодія UA Art” Віктор Бихун представив для шановної публіки у форматі стислого книжкового огляду.
Перше - дослідження А. Павлова і К. Гальського “Торговельна і митна справа в Києві у ІХ-ХІХ ст.” про історію Києва і Київської митниці - вражає своїми історичними подробицями, репринтами архівних документів, ілюстраціями. Для дослідників історії Києва, для працівників сучасної митниці, для тих, хто захоплюється правдивою історичною дійсністю, це яскраве видання - настільна
книга.
Друге видання, “Археологія исторіи страданій Господа Іисуса Христа” (“Археологія історії страждань Господа Ісуса Христа”) М. Маккавейського, професора Київської духовної академії, колеги професора Афанасія Булгакова, є репринтним відтворенням видання 1891 року. Ця книга - дослідження про хресний шлях Ісуса Христа, є одним із трьох найвідоміших досліджень цієї сакральної теми. Фахівці
вважають, що лінія Понтія Пілата в романі М. Булгакова побудована на історичних фактах з життя Христа, взятих саме з цієї книги.
The vernissage “Golden Melody UA Art” of the Creative association “Sun in Heart” traditionally began with an exquisite presentation of books by publisher Viktor Bykhun.
The publisher and co-curator of the project “Golden Melody UA Art”, Viktor Bykhun, presented two unique books to the audience in the format of a concise book review.
The first book - the study by A. Pavlov and K. Galsky “Trade and Customs in Kyiv in the 9th-19th Centuries” about the history of Kyiv and Kyivan Customs - impresses with its historical details, reprints of archival documents and illustrations. For Kyiv history researchers, employees of modern customs, those who are fascinated by true historical reality, this bright publication
is a desk book.
The second book, “Archeology of the History of the Sufferings of the Lord Jesus Christ” by M. Makkaveysky, professor of the Kyiv Theological Academy, colleague of Professor Afanasy Bulgakov, is a reprint reproduction of the 1891 edition. This book is the study of the Way of the Cross of Jesus Christ, and is one of the three most famous studies of this sacred topic. Experts
believe that the line of Pontius Pilate in M. Bulgakov’s novel is built on historical facts from the life of Christ, taken from this book.
. . . .
Серед експозиції - дві картини концептуаліста Миколи Власова.
Two paintings by conceptualist Mykola (Nick) Vlasov are presented at the exhibition.
. . . .
Творчість Вадима Жуковського у проєкті “Золота мелодія UA Art” представлена скульптурою і живописом. Такі різні за жанром, матеріалом і тематикою роботи об’єднує стан глибинного занурення автора у тему, яку він вивчає, досліджує і відтворює.
Метафізичний світогляд Вадима Жуковського відкриває для нього двері до безмежних мандрів світами, епохами і надає можливість відчути і пізнати сутність речей і подій.
Робота з такими матеріалами як дерево, метал і камінь надають можливість Вадиму Жуковському спілкування із різними стихіями, і він це виводить до рівня магічного дійства. У проєкті “Золота мелодія UA Art” митець презентує мармурову скульптуру “Балерина” і роботу із дерева “Метаморфоза Орфея”. Обидва образи розглядаються художником, неначе, з точки зору вічності - відсторонено
і з глибинним розумінням значимості кожної деталі.
Живопис Вадим Жуковський представив “Портретом дружини” і міським пейзажем. Перехід від скульптури до полотна і олійних фарб здійснюється Вадимом як можливість повернення із метафізичних світів до теплоти земних емоцій і вражень.
Vadym Zhukovsky’s work in the project “Golden Melody UA Art” is represented by sculpture and painting. Such works, which are different in genre, material and subject matter, are united by the author’s state of deep immersion in the topic that he studies, explores and reproduces.
Vadym Zhukovsky’s metaphysical worldview opens the door for him to boundless journeys through worlds and eras and provides the opportunity to feel and know the essence of things and events.
Working with materials such as wood, metal and stone allows Vadym Zhukovsky to communicate with different elements, and he brings this to the level of a magical action. In the project “Golden Melody UA Art” the artist presents the marble sculpture “Ballerina” and the wooden work “Metamorphosis of Orpheus”. Both images are considered by the artist, as if from the point of view of
eternity - detachedly and with a deep understanding of the significance of each detail.
Painting of Vadym Zhukovsky is presented by “Portrait of Wife” and a city landscape. The transition from sculpture to canvas and oil paints is carried out by Vadym as an opportunity to return from metaphysical worlds to the warmth of earthly emotions and impressions.
. . . .
Автор під псевдонімом Fractal - це представник нового покоління. Його графічна композиція, представлена у проєкті, є віддзеркаленням свідомості людини, яка сповідує медитативність людського буття, і саме через глибокі медитативні практики автор вибудовує складні, майже ювелірного рівня графічні образи, в композиційних складових яких немає ні початку, ні кінця. Незважаючи на
доволі складний доступ до тлумачення картин молодого автора, глядач сприймає їх на інтуітивному рівні - щирість і правдивість того, що висловлює Fractal.
The author under the pseudonym Fractal is a representative of a new generation. His graphic composition, presented in the project, is a reflection of the consciousness of a person who professes the meditative nature of human existence, and it is through deep meditative practices that the author builds complex, almost jewelry-level graphic images, in the compositional components
of which there is neither a beginning nor an end. Despite the rather difficult access to the interpretation of the paintings of the young author, the viewer perceives them on an intuitive level - the sincerity and truthfulness of what Fractal expresses.
. . . .
Вражають картини мистецтвознавиці Наталії Ващук. - The paintings of art critic Natalia Vashchuk are impressive.
. . . .
Олена Ісаченко має першу базову освіту біолога, але живопис вона опановує практично все своє свідоме життя. Її провідником у світ живопису став Левченко - педагог, який відкрив світ мистецтва багатьом поколінням учнів.
Серйозною школою стають для Олени Ісаченко відвідування музеїв світу. Вона вивчає історію життя Ван Гога, Матіса, Чюрльоніса, намагаючись через свій емоційний стан першовідкривача пізнавати світи майстерності знакових авторів світу.
Із притаманною Олені розміреністю і виваженістю вона так само вибудовує свої композиції, навіть коли пише з натури вулиці різних міст у багатьох куточках України і світу. Із запалом дослідника незнаних земель, авторка детально вивчає кожну рису, намагаючись розкласти предмет мистецького дослідження на раціонально віверені складові.
Натюрморти і пейзажі Олени Ісаченко навіюють спокій і налаштовують глядача на стан спостерігача, адже перед нашими очима - вулиці, будинки, квіти, які от-от мають ожити і вступити з нами у діалог.
Olena Isachenko has a basic education as a biologist, but she has been mastering painting practically all her conscious life. Her guide to the world of painting was Levchenko - a teacher who opened the world of art to many generations of students.
Visits to museums around the world become a serious school for Olena Isachenko. She studies the life stories of Van Gogh, Matisse and Čiurlionis, trying through her emotional state as a pioneer to learn about the worlds of mastery of the world's iconic authors.
With Olena’s inherent measuredness and poise, she also builds her compositions, even when she writes from the nature of the streets of different cities in many corners of Ukraine and the world. With the enthusiasm of an explorer of unknown lands, the author studies each feature in detail, trying to decompose the subject of artistic research into components rationally turned out.
Still lifes and landscapes by Olena Isachenko inspire peace and set the viewer in the state of an observer, because before our eyes are streets, houses, flowers that are about to come to life and enter into a dialogue with us.
. . . .
Наталія Бондаренко, мистецтвознавець - Natalia Bondarenko, art critic
© Сонце в Серці - Sun in Heart
|
